A la orilla
Catálogo de la muestra “A la Orilla”
Textos de Rodolfo Kronfle Chambers y Pily Estrada Lecaro
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Galería Byul Gallery – Seul
Muestra organizada por La Embajada de Ecuador en Corea del Sur
Artistas participantes
Juan Caguana, Ricardo Coello, Juana Córdova, Fernando Falconí, Lucía Falconí, Graciela Guerrero, Nicolás Kigman, Stefano Rubira
En un contexto donde el arte contemporáneo, en el Ecuador se encuentra dando sus primeros pasos, se reúnen artistas que para esta ocasión, hacen el ejercicio de acercarse a la infancia de una manera lúdica, jugando con sus obras en las que crean una dialéctica entre ironía e inocencia.
Esta exposición pretende mostrar a ocho artistas ecuatorianos que han trabajado en el último bienio (2011 2013) de manera sólida, sostenida y visible, que de una manera u otra les ha procurado notoriedad en diversos foros,
Las obras exploran la idea de la infancia desde una perspectiva que muestra una deconstrucción del icono infantil.
Inquietud provoca, así la pieza de Juana Cordova “ropa sucia” (2009) los personajes animados que se encuentra en la colección de curitas, son los protagonistas en el mundo imaginario de los niños. Con este material confecciona un traje, como pretexto para responder las inquietudes sobre la vulnerabilidad de la inocencia. Es una ” segunda piel” que por el momento se encuentra vacía, pero podría ser habitada en cualquier momento.
Recorridos
Esculturas Públicas de Juana Córdova
Plaza Lagos – Guayaquil
Al aproximarnos a la arquitectura de Plaza Lagos, la percepción formal que define a sus edificios son la solidez y la sobriedad, características que se plasman en su diseño y materialidad.
La idea propuesta para los Arcos debía, según mi criterio, aportar con movimiento, flexibilidad y levedad, para lo cual se diseñaron 2 esculturas formalmente orgánicas, recubiertas de materiales naturales.
Los materiales escogidos son fibras naturales utilizadas en la construcción local a través de la historia pero muy poco utilizadas en propuestas artísticas de escultura en nuestro medio. La caña guadua, el sapan de banano y la toquilla las hemos trabajado a manera de recubrimiento de las grandes estructuras.
La primera forma esta inspirada en el “tamabuchi” (técnica japonesa utilizada en Arquitectura que consiste en dividir longitudinalmente la caña en latillas que al juntarse posibilitan la generación de curvas).
En la segunda forma se utilizó un tejido de fibra de toquilla y sapan de banano para la elaboración de trenzas gruesas que envuelven la estructura.
Las dos técnicas han sido desarrolladas por experimentados artesanos.
Al igual que en algunas de mis obras anteriores en donde los elementos naturales son los protagonistas, estas dos esculturas nos remiten al bosque lluvioso en donde encontramos lianas o enredaderas que cubren los árboles o cuelgan de ellos, formando laberintos de diversidad y movimiento. Materializan recorridos o estelas como huellas dejadas en el aire.
PANGAEA Intercambio Artístico Múnich – Quito
Galería Proceso /Arte Contemporáneo – Cuenca
Artistas participantes
Monika Humm, Fabiano Kueva, Juana Córdova, Wolfgang Stehle, Ralph Kistler, Nicolás Kingman, Lucía Falconí, Isabel Haase
Pangæa – Quito construyó una resonancia inesperada dentro del intercambio intercultural, añadiendo una serie de instancias artísticas a la producción de la muestra colectiva de artistas alemanes y ecuatorianos, que a igual que el recorrido por el país sobre las huellas de Humboldt, incorporó eventos en diferentes sitios visitados: presentación pública de portafolios de los artistas participantes en Quito, Cuenca y Guayaquil (Galería NoMínimo);
exposición del grupo de artistas de Pangæa en la Galería Proceso de Cuenca; curso de Arduino, dictado por Ralph Kistler en Quito; conversatorio y mediación en Arte Actual; diversos diálogos en la radio y una mesa redonda en FLACSO que convocó a académicos de diversas disciplinas y que versó sobre Humboldt y el legado de as expediciones científicas en el Ecuador.
PANGAEA Intercambio Artístico Múnich – Quito
Arte Actual Flacso – Quito
Artistas participantes Monika Humm, Fabiano Kueva, Juana Córdova, Wolfgang Stehle, Ralph Kistler, Nicolás Kingman, Lucía Falconí, Isabel Haase
Pangæa – Quito estableció, respecto de Pangæa – Múnich, una correspondencia alterada con el tema central de Humboldt, revirtiendo las relaciones y enfocando el trabajo artístico en la »sombra« como contraparte de la »luz«, en la muerte como la otra cara de la vida, que como en la relación de formas negativas y positivas en el arte, es una relación reversible y siempre inseparable. Es así entonces como en el espacio expositivo de Arte Actual, dominaron los no colores, grises, blancos y negros, y en las propuestas artísticas estuvo presente o latente la confrontación con la muerte, la construcción archival de la vida, la obstrucción de la mirada y la estetización de la vida, retomando las tensiones ya implicadas en Pangæa – Múnich, entre los términos naturaleza – cultura.
PANGAEA Intercambio Artístico Múnich – Quito
Galerie der Künstler – Munich
Artistas participantes:
Monika Humm, Fabiano Kueva, Juana Córdova, Wolfgang Stehle, Ralph Kistler, Nicolás
Kingman, Lucía Falconí, Isabel Haase
Del 10 de marzo al 13 de abril se exhibe en la Galerie der Künstler en Munich la muestra Pangaea, Munich-Quito: 4 artistas ecuatorianos, 4 artistas alemanes, y en el medio, la figura de Alexander von Humboldt.
A pesar de la intencionada elegancia en la mayoria de las piezas dentro de Pangaea, la sutileza resuelta en la obra de Juana Córdova, un árbol de Quina de un laborioso acabado manual, se convierte en el eslabón clave que conecta la muestra entera. La Quina, planta de la familia de las Quenopodiáceas, es también la última obra del gran cuerpo de piezas botánicas hechas por Córdova.
De hojas tiernas y de abundantes semillas, ha servido para los europeos como medicina (Quinina) contra la malaria, como base para el agua tónica, destilada por el médico alemán Johann Gottlieb Benjamin Siegert, quien pertenecía como General a las tropas de Simón Bolivar en Venezuela y lo desarrolló en producto comercial en 1830. El valor histórico de la Quina se mezcla con el valor personal de la artista: es de la región donde crece la planta, donde ella se crió. La discreta intimidad que evoca la pieza se interrelaciona con los intereses de los demás artistas en este sentido.
Extracto tomado de Río Revuelto (por María Inés Plaza)
http://www.riorevuelto.net/2012/03/pangaea-galerie-der-kunstler-munich.html
TRIXTO diálogos con el paisaje
IN Instituto de Arte Contemporáneo – Cuenca
Artistas participantes:
Marcelo Aguirre, Juana Córdova, Patricio Palomeque.
Los jardines de Juana Córdova florecen cada vez de una forma nueva. Nacieron como una fantasmagoría en Botica, donde recreaba con papel maché plantas medicinales que existieron en el Hospital de Quito en la época de la colonia, actualmente el Museo de la Ciudad y en el que se instaló este paisaje que aparecía como una remembranza de los saberes de otros tiempos; luego le dio vida a plantas de cocaína realizadas con billetes de dólares, apuntando un comentario altamente político sobre el narcotráfico y las prácticas del poder. En la serie que presenta en el IN amplía esta taxonomía con sus Plantas Venenosas.
Mientras en Botica cada planta era reproducida del modelo en vivo, las Plantas Venenosas son tomadas de ilustraciones botánicas del siglo XVII que se caracterizan por detallar meticulosamente cada uno de los elementos pertenecientes a la especie. Por eso la cicuta, el ricino, la adelfa, la belladona y el regaliz americano de Córdova son objetos de muestrario, sin imperfecciones, logrados con ese quehacer delicado y minucioso que caracteriza su trabajo, en una afilada oposición entre su atractiva sofisticación y sus efectos letales.
El alucinante jardín de retrovisores de puntos ciegos plantados sobre hierba artificial se presenta como un arsenal de hongos alucinógenos que endosan las secuelas en el espectador: seres –nosotros- trastocados, seccionados, deformes, alterados en cada reflejo, un estado mental/visual desencadenado en la melodía psicodélica de Blindspot fields forever.
Pily Estrada Lecaro
Guayaquil, octubre 17, 2011
Continentes, 8 Bienal do Mercosul
Atelier Subterrânea
Av. Independência, 745/ Subsolo
Visitação: de segunda a sexta, das 14h às 18h.
Porto Alegre, Brasil
Exposição: Curadoria de María del Carmen Carrión (Quito/Equador) apresentado trabalhos de Eric Reyes-Lamothe (Real del Monte/Mexico),Elena Damiani (Londres-Lima/Perú), Juana Córdova (Cuenca/Ecuador), Wilson Diaz (Cali/Colombia) y Tercerunquinto.
MATERIA PRIMA
Artistas: Juana Córdova, Elena Damiani, Wilson Díaz, Eric Reyes-Lamothe y Tercerunquinto.
La idea de la naturaleza y su explotación ha sido elaborada social e históricamente en concordancia con las condiciones culturales a las que responde. Los materiales derivados de la extracción, al ser introducidos en un sistema económico global de consumo, señalan márgenes de aceptación convencional que muestran un carácter mercantil de consecuencias contradictorias en distintos ámbitos.
Esta muestra intenta disociar a través de prácticas artísticas el habitus en la rede de conexiones en la percepción de los recursos naturales, problematizando la discusión de distintas implicaciones en el proceso del cultivo de la tierra y sus especies animales, las secuelas del colonialismo y la criminalización de la producción.Materia Prima es un proyecto de ceroinspiración (Quito), desarrollado en colaboración con Subterránea (Porto Alegre), y producido en el marco del programa Continentes de la 8va Bienal de Mercosul. La muestra presenta trabajos de Juana Córdova, Elena Damiani, Wilson Díaz, Eric Reyes-Lamothe y Tercerunquinto.
El artista Wilson Díaz ha sido invitado a realizar una residencia de producción y un taller con artistas de Rio Grande do Sul. En su residencia Díaz buscará extender su reflexión sobre el proyecto Movimiento de Liberación de la Planta de Coca.
http://elenadamiani.blogspot.com/2011/09/materia-prima-atelier-subterranea.html